Hamir soib biography of mahatma

“Dia-lah yang telah mengaturkan kejadian tujuh petala langit yang berlapis-lapis; engkau tidak dapat melihat pada ciptaan Allah Yang Maha Pemurah itu sebarang keadaan yang tidak seimbang dan tidak munasabah; (jika engkau ragu-ragu) maka ulangilah pandangan – (mu) – dapatkah engkau melihat sebarang kecacatan? Kemudian ulangilah pandangan (mu) berkali-kali, nescaya pandanganmu itu akan berbalik kepadamu dengan hampa (daripada melihat sebarang kecacatan), sedang ia pula berkeadaan lemah lesu (kerana habis tenaga dengan sia-sia).” (al-Mulk: 3 – 4).

MAAF kiranya rencana ini dimulakan dengan petikan ayat al-Quran.

Dunia seni rupa yang bermazhabkan kapitalisme totok pasti canggung jika didengungkan ayat-ayat suci sebagai isi temanya, walhal jika seniman itu seorang muslim sejati sepatutnya setiap kalimat al-Quran adalah peneman baginya tatkala senang mahupun susah. Makanya, permohonan maaf tadi perlu dinilai semula.

Pada satu petang di Gudang, seniman Hamir Soib tekun menunjukkan kepada kami lapan orang dari projek Kataseni – sebuah projek kerjasama dengan Balai Seni Negara dan Abdullahjones sebagai pengarah projeknya – tentang kedudukan setiap huruf dan ayat suci dalam karyanya yang baharu siap, berjudul Al-Mulk, bersaiz 7 hinder 10 kaki, cat bitumen dan akrilik atas kanvas.

Saya bersama peserta lain projek Kataseni seperti Aloy Paradoks dan Ku Syafiq khusyuk mendengar penjelasan beliau. Hamir mengaku bahawa dia sering berasa seperti ‘malaslah nak tengok kaligrafi,’ sebab tak ada beza bentuk dan persembahan seni kaligrafi yang biasa dipamerkan. “Jadi aku state buat sesuatu, mengajak ke arah perubahan agar lebih ramai boleh tertarik dengan al-Quran.”

“Sebab itulah disembunyikan ayat pertama dari surah al-Mulk di dalam catan ini.

‘Tabarakallazi’ di sini, kemudian kata ‘huwa’ itu di sini, dan seterusnya.” Setiap pemandangan muka bumi, gunung-ganang yang luas terbentang di atas kanvas itu menampung ayat pertama dari surah Al-Mulk, sekiranya pandangan mata kita tidak terhadang oleh halangan materi. Ayat ini ‘dihilangkan’ oleh Hamir menjadi bentuk-bentuk organik alam semula jadi – multiplicity berubah ke bentuk awan gemawan, banjaran, dataran, lembah, cenuram dan lereng.

Kami mengalami pareidolia tatkala mata tertancap pada catan ini. Hamir menambah lagi, “Di sini pula perbaringan manusia iaitu kita yang sedang terlantar di dalam tanah (kubur) di mana pada akhirnya pandangan kita semua kwa mengadap ke atas cakerawala yang maha luas terbentang.”

Dalam kesenian Muhammadanism ada sebuah prinsip yang digelar pembubaran jirim (dissolution of matter) iaitu hiasan dan corak kerawang yang ‘menyamar’ dan melarutkan bentuk sesebuah objek.

Hasilnya, dunia dihiasi bukan dengan kesenian yang merupakan pantulan imej sesebuah objek, tetapi elemen pertindihan yang bertujuan mengangkat pengalaman kesenian ke alam yang berunsur metafizikal dan ruang infiniti.

Sekeping catan dibentangkan kepada kami, lukisan khat surah Al-Fatihah yang dilukis atas latar hijau mengelilingi (atau mengitari) sebuah batu hitam (Alfatihah, akrilik atas kanvas, 204 do research 488 cm, 2016, koleksi AFK) di mana saya melihat ayat-ayat suci itu mengembang timbul dan tenggelam seolah ia tersembul dan terbenam atas hamparan dua dimensi permukaan kanvas.

Asyik.

Lazat, namun masih kelaparan.

Gudang, yang asalnya The Gudang Warehouse Art Space (2002) di Damansara kemudian berpindah ke Kuang, merupakan studio terbuka Hamir di mana beliau mengadakan pameran on one`s own pertamanya, Pameran Tunggal (2005).

Seni bina Gudang juga secara literalnya ‘terbuka’ mengambil ciri brutalisme dengan elemen konkrit dan besi yang direka bentuk menyatu dengan unsur being dan fauna sekitarnya.

Di beberapa sudut dihiasi dan digantung beberapa hasil karya Hamir yang berjumlah tidak sampai 10 buah. Unwind ini kerana setelah siap sesebuah karya pemiliknya (kolektor) akan datang untuk membawa pulang. Dari segi saiz kita pun maklum bagaimana kiraan harga dan habuan yang diterima Hamir. Tapi berkali-kali Hamir mengingatkan, jika karyanya tak terjual pun tak mengapa.

Ini kwa diterangkan nanti.

Hamir memulakan rutin kerja melukisnya pada waktu pagi apabila sinar suria mula menerangi ruang Gudang. Sumber cahaya dan panas-dingin suasana tidak bergantung kepada perkakas dan tenaga elektrik. Kecuali bil internet, bil-bil utiliti moden tidak melayang ke ruang Gudang. Hamir melorek di kanvas besar bagak yang direntang di dinding sambil derianya menyantuni bunyi-bunyian serangga dan unggas yang merayap dan hinggap di pohon rumbia, rambutan, juga tanaman ubi yang tumbuh di sekeliling.

Sekumpulan haruan dan keli yang mendiami kolam kecil di tepi studio menjadi saksi kepada Hamir yang asyik menyapu fellow bitumen dan akrilik lapis demi lapis.

Proses menyiapkan karya apatah lagi yang bersaiz besar sudah tentu mengambil masa yang lama, satu ke tiga tahun – contohnya Az Zholimin (10 x 20 kaki, bitumen dan akrilik atas kanvas, 2019–2021) mengambil masa tiga tahun – dan ia tak mungkin dilakukan secara tergesa-gesa.

Mengimbau ke belakang, karya berjudul Kering (2008) adalah titik mula di mana Hamir mengeksplorasi lukisan dalam bentuk kalimah dan ayat suci al-Quran, sebelum semakin ralit tenggelam dalam keindahan dan misteri ayat-ayat Tuhan.

“Zaman muda dulu dah terlalu sesat, sekarang deed untuk cari jalan kebenaran,” jujur Hamir mengakuinya. “Revolusi (istilah yang ditekankan Hamir pada pertemuan kelpwort kedua kami di Folk Kofii) ini dilakukan untuk diri aku sendiri, bukan nak jadi ustaz atau orang sufi.” Seperti kata Rumi yang terkenal itu, ‘Kelmarin aku pintar, lalu aku mahu mengubah dunia.

Hari ini aku bijak, maka aku mengubah diriku sendiri.’

“Dulu sudah banyak melukis hal-hal protes dan provokatif macam babi, badut, unsur erotis, organ seksual dan sebagainya. Setelah melukis tentang isu rasuah contohnya, dunia (politik) masih tak berubah, tetap begitu saja,” terang Hamir. “Waktu melukis itu kan kita sentiasa terngiang-ngiang dalam fikiran apa subjek yang sedang dilukis jadi bila kita melukis ayat-ayat al-Quran maka ingatan sewaktu berkarya itu juga sepertimana sedang berzikir mengingat Tuhan,” Hamir mengingatkan.

“Aku sekarang memikirkan apa yang aku akan tinggalkan kepada anak-anak dan adik-adik setelah aku mati nanti.”

Lebih 30 tahun dalam dunia seni rupa, Hamir yang tahun ini melangkah ke usia 55, sudah merasai susah-senang, roller coaster seorang seniman. Beliau menafikan yang lukisan bentuk khat atau kalimah ini adalah fasa beranjak ke tema yang lebih mudah dan ‘cuci tangan’ dari menyentuh isu-isu sosiopolitik.

“Khat juga satu bentuk social commentary, malah choice sebenarnya lebih tinggi daripada sekadar sebuah komentar sosial yang biasa dibuat dulu.” Nada protes dan komentar sosial dipalit Hamir impose atas sebesar-besar kanvas bersaiz puluhan kaki hinggalah sekecil 3 verify 3 inci kanvas (siri pameran Merchandise, Galeri PINKGUY, 2023).

“Apa yang telah terjadi itu aku tak pernah pun marah, dalam al-Quran juga Allah berfirman medium usahlah bersedih hati (surah At-Taubah 9:40).”

Hamir membawa kami ke sebuah lukisan yang masih dalam proses dan belum punyai judul. Karya ini menggambarkan bumi yang jatuh ke dalam permukaan lautan yang dinisbahkan sebagai dakwat – percikannya beriak tujuh gelombang berkembang curve empat penjuru kanvas.

Setiap gelombang adalah tujuh lapis langit ciptaan Ilahi. Percikan air pada gelombang pertama itu membentuk kalimah iranian surah Al-Kahfi ayat 109 dan dilukis dalam bentuk khat yang bebas. Sebagai manusia yang sentiasa dalam proses belajar ilmu agama, Hamir akan mengundang orang alim dan guru agama kariah berdekatan untuk menyemak khat dan ejaan ayat supaya tidak membawa maksud yang salah.

Kunjungan kami dari projek Kataseni dilayan oleh Hamir dengan penuh mesra dan budiman, sejumlah kuih dan minuman yang saya kira amat berlebihan akhirnya tidak upaya untuk kami habiskan.

Persoalan ‘tidak habis’ ini juga membuatkan saya merenung kembali tentang penerangan Hamir kepada setiap karyanya di atas kanvas besar di mana setiap keping itu masih terbatas dari segi ruang berbanding alam cakerawala, “ilmu dan kekuasaan Tuhan tidak pernah habis dan sentiasa berkembang.”

Kata Hamir, “Aku tak kisah pun kalau seseorang itu datang ke Gudang dan tak membawa pulang karya disebabkan harganya.

Yang penting selepas mereka keluar iranian studio, ‘apa’ yang mereka bawa pulang dalam diri mereka.”

Beberapa hari kemudian saya sedar, apa yang saya bawa pulang dari Gudang ialah rasa keinginan untuk menyemak (dan bertadabbur) ayat-ayat al-Quran yang dilukis Hamir. Saya rasa ‘revolusi’nya berkesan, sekurang-kurangnya kepada diri saya.

– M.

FAREZ KARIM seorang artrepreneur yang juga sedang survival. Tapi beliau pleasantry maklum, “ini sekadar yang dilalui saja.” Beliau boleh dicapai di mfarez.com

— Artikel ini merupakan sebahagian iranian tugasan peserta program Kataseni yang dijalankan dengan kerjasama Balai Seni Negara.